■ZAIMをアピールするには格好のイベント

　ZAIMはプロとして活動する作家やそれをサポートするNPOなどに、空き部屋をオフィスやアトリエとして安価で貸し出すという、行政としては思い切った取り組みをしている。「てつそん」の会場費もかなり低めの設定だ。藁谷さんはそのメリットについて「『てつそん』は建築もあれば、ダンスもある。ひとつの大学の卒展と違ってジャンルも広いし全国の大学、専門学校が参加しているので、『創造界隈』やZAIMをアピールするには最適だと考えています。学生たちはニュースに敏感だし、口コミも期待できますしね」と話す。

利用する学生にとっても会場費が安いのは魅力的だ。今年度の総予算は780万円。うち約6割が学生の出展費で残りは企業の協賛金で賄うが、そのスポンサーを探すのも彼らの仕事である。「スポンサー探しは、全員で手分けして動きました。やっぱり僕らは学生なので、最初は何をしていいか全くわからなかった。簡単な流れとしては、こんな会社にスポンサードしてもらえたら嬉しいよね、という話し合いに始まり、アポを取って企画書を持ってアタックする。とりあえず、熱意を伝えていこうということで進めていった。幾度となく失敗はあったけれど最終的には22社、ガイドブックも含めるとトータルで40社近くの協賛を得て、何とか目標額を確保した状況です」（前出・岡本さん）。

　収入と支出のバランスが取れるよう予算はしっかり管理しているが、やはり学生側にとって会場費の問題は非常に大きい。その意味で、とにかく学生に利用してもらい、その環境を実感して欲しいZAIM側と会場費を極力抑えたい学生側の思惑は幸運なまでに一致したと言えるだろう。

■単に鑑賞するだけではない双方向のコミュニケーション

　ところで、今回の『てつそん』のテーマは「Talk（トーク）」だ。なぜなのか？　岡本さんに聞いてみた。「トークは相互の交流。会話は相手の話を聞いて成り立つものですよね。出展者と来場者だけでなく、僕らメンバー間でこの1年に交わされた会話やスポンサー探し、マスコミ対応などの渉外も含めて、全て他者との対話がベースになっている。ですから、何事もコミュニケーションをとりながら進めていこうというテーマなんです。現代は人間関係が希薄でいろいろな事件も耳にします。やはり会話が重要。話し合うことでレベルを高め、何かを作り上げるプロセスのためにトークはある。そんな心意気で1年頑張ってきました。僕自身、この1年間で変わりましたよ。以前は口下手だったんですけど、社交的になった。最近では『うるさい！』と言われるくらいですから（笑）」。

会場のレイアウトもユニークだ。ZAIMは旧関東財務局と旧労働基準局の二つの建物からなるが、オフィスとして使用されていたため、館内はフロアごと各部屋に分かれている。「てつそん」はそんな特徴的な空間を逆に利用して「クリエイターズ･アパートメント」と位置づけ、各階にいろいろなクリエイターが住んでいるというコンセプトを打ち出した。作品は大まかに建築、プロダクト、アートと分けられ、各部屋を訪れると、そこに滞在するアーティストやクリエイターと会話をしながら作品を鑑賞できるという具合だ。「何人か昨年の展示を見たメンバーが、来場者が鑑賞するだけの一方通行だと感じたようだったので…。今回はそれを踏まえて、こんな構成になりました。ぜひ僕らに話しかけてください（笑）」。

■「目指す方向は間違っていない」

仏ナントなど、ヨーロッパで成功した「文化芸術創造都市」をモデルに構想を推し進める横浜市。ここまでは順調に推移しているようだが、前出の藁谷さんによれば歴史的な建造物の確保や文化芸術への利用に際して、まだ十分に理解を得られたと言える段階ではないという。「ヨーロッパの場合、古い工場や建物を建て直すことなくそのままアーティストに提供して成功した例がたくさんあります。それはもの凄く規模が大きいんですね。ひとつの大きな工場に、何十組も何百人もアーティストが入居している。これくらい大規模になると経済効果も生まれる。工場のオーナーも面白がって、すぐにスペースを貸してくれるんですよね。それに比べれば残念ですが、横浜はまだ実験的にやっている段階なのです」。

　実験段階としては十分なのだが、次の段階へ進むために手を広げようとすると、実は肝心の物件がなかなかないのだそうだ。第一に古い建物の物件数は限られているし、第二にオーナーが民間人であるということ。民間の所有物をこのように使ってくれと、横浜市が強制することはできない。横浜の中心市街地にアーティストやクリエーターの創作活動の場を創り出していくプロジェクト「芸術不動産」が今年2月下旬より活動を開始し、物件オーナーとクリエーターのマッチング事業を始めたが、本格稼働はこれから。歴史的建造物を残すこと自体、実は難題なのである。ましてや、それを芸術家に開放するのは極めてハードルが高いと言うべきだろう。しかし、藁谷さんは諦めずに続けることで少しずつでも状況は変えていけると考えている。

 「現実は厳しいけれど、目指す方向としては間違ってはいない。大切なことは、文化芸術や創造が街にどのような効果を生むのか、どのように活性化されるのかを人々がイメージできることだと思います。例えば『創造界隈の形成』と言う時、作家にとっては気軽に作品を作り発表できる場であり、一般の人なら気軽にアートに触れられる場であり、もう少し芸術に関わりたいという人はお手伝いしましょうという場がある。ZAIMは、そんな人々を結びつける創造界隈の拠点として認知してもらえればいい。そして、それらが上手く回転していくよう、経済効果や集客効果などを目に見える形で示し、同時に市民活動、市民の精神的な支柱になる――それが理想形、未来のZAIMになるのかな」。

三宅久美子　＋　ヨコハマ経済新聞編集部